Arte y cultura: significados y definiciones

Qué es el academicismo: corriente artística oficial del siglo XIX enseñada en las academias, sus rasgos, ejemplos y por qué se usa como crítica.

Qué es la acuarela: técnica pictórica con pigmentos diluidos en agua sobre papel, de transparencia y secado rápido característicos y difíciles de corregir.

Qué es el aguafuerte: técnica de grabado en la que un ácido muerde una plancha metálica, sus fases, diferencia con otras técnicas y ejemplos.

Qué es la animación: técnica que crea la ilusión de movimiento a partir de imágenes fijas sucesivas, en dibujo, recortes, muñecos o generación digital.

Qué es el arco en arquitectura: elemento curvo que salva un vano y transmite el peso de la construcción hacia los apoyos y muros laterales fijos.

Qué es el argumento de una obra: sucesión ordenada de hechos que forman su trama, su diferencia con el tema y sus partes: planteamiento, nudo y desenlace.

Qué es la armonía en música: combinación simultánea de sonidos, cómo se relaciona con la melodía y nociones básicas de acorde, consonancia y disonancia.

Qué es la arquitectura: arte y técnica de proyectar y construir edificios, sus elementos básicos, su origen y su diferencia con la ingeniería.

Qué es el arte: actividad humana que crea obras con intención estética, sus disciplinas (pintura, música, cine), funciones y diferencia con la artesanía.

Qué es el arte abstracto: expresión sin representación figurativa directa, sus principales corrientes y su diferencia con el arte figurativo.

Qué es el arte cinético: movimiento artístico que incorpora el movimiento real o la ilusión óptica, sus formas, origen y diferencia con el op art.

Qué es el arte conceptual: movimiento que prioriza la idea sobre el objeto, su origen en los años sesenta, formas habituales y ejemplos de uso.

Qué es el arte contemporáneo: producción artística desde finales del siglo XX, sus rasgos, soportes habituales y diferencia con el arte moderno.

Qué es el arte renacentista: estilo de los siglos XV y XVI inspirado en la Antigüedad clásica, su técnica, sus rasgos y su diferencia con el periodo.

Qué es el arte urbano: manifestaciones artísticas en espacios públicos como el grafiti y el muralismo, su origen y su reconocimiento actual.

Qué son las artes escénicas: disciplinas ejecutadas ante público como teatro, danza y ópera, sus rasgos comunes y sus diferencias entre ellas.

Qué es la artesanía: producción manual de objetos con técnicas tradicionales, sus principales tipos y su diferencia con la producción industrial.

Qué es el atrezzo: objetos y accesorios que usan los intérpretes o decoran un escenario o un rodaje, quién los gestiona y en qué se diferencian del decorado.

Qué es el ballet: danza clásica de técnica codificada, con posiciones básicas, pasos precisos, escuelas principales y su diferencia con otras danzas.

Qué es la banda sonora: música y sonido que acompañan una obra audiovisual, entre partitura original compuesta para la obra y canciones ya existentes.

Qué es el Barroco: estilo artístico de los siglos XVI a XVIII marcado por el dramatismo y el movimiento, sus rasgos en cada arte y contexto histórico.

Qué es la belleza: cualidad estética que produce placer o admiración, las principales teorías filosóficas y por qué su valoración varía tanto.

Qué es el bodegón: género pictórico centrado en objetos inanimados como frutas o utensilios, su simbolismo y su evolución desde el barroco europeo.

Qué es una bóveda en arquitectura: cubierta curva que cierra un espacio por arriba, sus tipos (cañón, arista, crucería) y cómo transmite su empuje.

Qué es la caligrafía: arte de escribir con estilo y proporción, sus técnicas, materiales y las tradiciones caligráficas de distintas culturas.

Qué es el canon artístico: conjunto de obras y autores considerados modelo o referencia dentro de una tradición, cómo se forma y por qué cambia con el tiempo.

Qué es el carnaval: fiesta popular previa a la cuaresma con disfraces y celebración pública, su posible origen y sus variantes según la región.

Qué es el casting: proceso de selección de actores o intérpretes para un papel escénico o audiovisual, sus fases y en qué se diferencia de la audición.

Qué es la catarsis: purificación emocional que Aristóteles atribuyó a la tragedia, su relación con el psicoanálisis y ejemplos de uso actual.

Qué es la cerámica: arte y técnica de modelar y cocer arcilla, con función utilitaria y artística a la vez, sus tipos y su proceso de elaboración.

Qué es el cine: arte y técnica de narrar historias mediante imágenes en movimiento, su lenguaje audiovisual, su origen y sus principales géneros.

Qué es el collage: técnica que pega materiales y recortes sobre una superficie con cola como aglutinante, sus variantes y diferencia con el fotomontaje.

Qué es el color: percepción visual definida por tono, saturación y luminosidad, sus propiedades, su origen y su uso simbólico y compositivo en el arte.

Qué es una columna en arquitectura: elemento vertical de soporte formado por base, fuste y capitel, los órdenes clásicos y su diferencia con el pilar.

Qué es el cómic: narrativa secuencial de viñetas con imagen y texto, su historia, su lenguaje propio y su diferencia con la novela gráfica actual.

Qué es la composición en arte: organización de los elementos visuales de una obra, sus elementos básicos, su origen y su diferencia con el encuadre.

Qué es la conservación preventiva: medidas de control ambiental y manejo que evitan el deterioro de una obra sin intervenir en ella, y sus diferencias.

Qué es la coreografía: composición y organización de movimientos de danza, sus elementos, el proceso creativo y su relación con la música y el ritmo.

Qué es un coro: conjunto de voces que cantan juntas, su papel en el teatro griego, tipos según las voces y diferencia con la orquesta y el solista.

Qué es la cuarta pared: barrera imaginaria entre la escena y el público, su función en el teatro, cómo se rompe y ejemplos de uso en cine y series.

Qué es el cubismo: movimiento artístico que fragmenta la realidad en planos geométricos vistos desde varios ángulos, sus etapas y sus rasgos.

Qué es un cuento: narración breve en prosa centrada en un único conflicto, sus tipos, su origen y su diferencia con la fábula, la leyenda y la novela.

Qué es una cúpula en arquitectura: cubierta abovedada de planta circular o poligonal que corona un edificio, sus tipos y diferencia con la bóveda.

Qué es la curaduría: labor de seleccionar, organizar e interpretar obras para una exposición, su diferencia con el comisariado y con la museografía.

Qué es la danza: arte de expresarse mediante el movimiento corporal siguiendo un ritmo, sus tipos, su origen y su diferencia exacta con el baile.

Qué son los derechos de autor: protección legal y moral de la autoría de una obra, diferencia entre derechos morales y patrimoniales, con ejemplos.

Qué es el dibujo: representación gráfica mediante líneas y trazos, base de otras disciplinas visuales y forma de expresión autónoma, con sus tipos.

La acuarela es transparente y ligera sobre papel; el gouache es opaco y cubriente. Diferencia práctica entre ambas técnicas, con tabla y ejemplos de uso.

El arte figurativo representa formas reconocibles del mundo visible; el arte abstracto trabaja con forma y color sin referente. Rasgos comparados.

La artesanía es producción manual con técnicas tradicionales; la industria fabrica en serie de forma estandarizada. Escala, técnica y valor cultural.

La bóveda cubre un espacio alargado con forma curva; la cúpula cubre una planta centralizada, circular o poligonal. Diferencia con tabla y ejemplos.

El cine se concibe para la sala y el relato único; la televisión, para la pantalla doméstica y el contenido periódico. Diferencias, con tabla y ejemplos.

La comedia tiene tono ligero y final feliz; la tragedia, tono solemne y desenlace funesto. Origen, rasgos y ejemplos comparados de los dos géneros.

El original es la obra creada por su autor; la copia es una reproducción posterior. Autenticidad, valor de mercado y usos legítimos de cada una.

El cortometraje dura pocos minutos y el largometraje supera la hora. Diferencia entre ambos formatos de cine por duración, producción y exhibición.

La escultura exenta se ve desde todos los ángulos; el relieve está adherido a un fondo y se mira de frente. Tipos de relieve y ejemplos de cada una.

El estilo es la forma personal o de época de una obra; el movimiento artístico es un grupo organizado con manifiesto y propósito común. Con ejemplos.

El fresco se pinta sobre yeso húmedo y la témpera sobre superficie seca con aglutinante. Diferencia entre estas dos técnicas murales y de tabla.

La ilustración interpreta con dibujo o pintura; la fotografía capta la realidad con una cámara. Diferencia entre ambas, con usos editoriales y ejemplos.

El libreto es el texto de una ópera o un musical, pensado para cantarse; el guion cinematográfico organiza escenas para filmarse. Diferencia con ejemplos.

Lírica, épica y dramática son los tres géneros literarios clásicos: sentimientos, narración heroica y diálogo escénico. Diferencias explicadas con ejemplos.

La litografía imprime desde una plancha plana tratada químicamente; la serigrafía, a través de una malla. Diferencia de procesos y resultados, con ejemplos.

El mito explica el origen del mundo con seres sobrenaturales; la leyenda narra un hecho local con base histórica. Tabla, ejemplos y usos de cada uno.

El mosaico se hace con teselas opacas y el vitral con vidrio translúcido atravesado por luz. Diferencia entre estas dos técnicas decorativas.

El narrador es quien cuenta la historia y el personaje quien actúa en ella. Diferencia básica para analizar cualquier obra narrativa, con ejemplos.

La novela es una narración extensa y de trama compleja; el cuento, una narración breve y concentrada. Tabla con extensión, personajes y estructura.

El óleo es opaco y de secado lento; la acuarela es transparente y de secado rápido. Diferencia práctica entre ambas técnicas pictóricas, con ejemplos.

La ópera se canta de principio a fin con técnica vocal clásica; el musical combina canto, diálogo hablado y baile. Diferencia entre ambos, con ejemplos.

La ópera se canta de principio a fin; la zarzuela alterna partes cantadas con partes habladas. Origen, estructura y rasgos de cada género lírico.

Dórico, jónico y corintio son los tres órdenes clásicos de columna: sobrio, esbelto con volutas y ornamentado con acanto. Diferencias con tabla.

El pastiche imita el estilo de otro autor u obra; el apropiacionismo reutiliza obras ya existentes de forma literal. Dos estrategias posmodernas distintas.

La pintura trabaja con color y pigmento sobre una superficie; el dibujo se basa en la línea y el trazo. Técnicas, materiales y ejemplos de cada una.

La poesía usa el verso, el ritmo y el lenguaje connotativo; la prosa se escribe en párrafos sin métrica fija. Diferencias de forma, ritmo y función.

La polifonía es la combinación de varias voces simultáneas; el contrapunto son las reglas técnicas para combinarlas. Concepto general y técnica concreta.

El románico usa muros gruesos y arco de medio punto; el gótico, arco apuntado y vidrieras. Rasgos arquitectónicos comparados de los dos estilos.

La sinfonía es una obra orquestal completa; el concierto enfrenta un solista con la orquesta. Estructura, número de movimientos y ejemplos de cada una.

El soneto tiene catorce versos y tradición occidental; el haiku, tres versos y tradición japonesa. Diferencia entre estas dos formas poéticas breves.

La taracea incrusta piezas geométricas de madera, hueso o metal en tradición hispanoárabe; la marquetería usa chapas de madera para formar dibujos.

El teatro representa un texto con personajes ficticios interpretados por actores; la performance es una acción real del propio artista. Con ejemplos.

El tempo es la velocidad de ejecución de una pieza musical; el compás organiza el ritmo en pulsos agrupados. Dos conceptos musicales que se suelen confundir.

La tonalidad organiza la música alrededor de una nota central jerárquica; la atonalidad prescinde de esa jerarquía entre notas. Diferencia con ejemplos.

La xilografía talla en relieve una plancha de madera; el aguafuerte graba en hueco un metal con ácido. Dos familias distintas de grabado, con ejemplos.

Qué es el diseño: disciplina que planifica la forma y la función de objetos, imágenes o espacios, sus principales ramas y su propósito práctico.

Qué es el diseño gráfico: disciplina que organiza texto e imagen para comunicar mensajes en medios impresos y digitales, con sus tipos y diferencias.

Qué es un documental: género audiovisual que registra hechos y personas reales, sus tipos, recursos narrativos y su diferencia con el cine de ficción.

Qué es la dramaturgia: arte de construir la estructura de una obra dramática, oficio del dramaturgo, sus elementos y diferencia con el guion.

Qué es el eclecticismo: combinación de estilos y épocas en una misma obra, típica de la arquitectura del siglo XIX, su origen y uso crítico.

Qué son los efectos especiales: técnicas prácticas y digitales que crean ilusiones visuales imposibles de filmar en cine y televisión, y sus tipos.

Qué es la encáustica: técnica pictórica con pigmentos mezclados en cera caliente, su uso en los retratos de Fayum, proceso y diferencia con el óleo.

Qué es un ensayo: género literario en prosa que argumenta ideas propias sobre un tema, sus tipos, su origen y su diferencia con el artículo de opinión.

Qué es una escala musical: serie ordenada de notas dentro de una octava, con escalas mayores, menores y su función en la composición musical.

Qué es la escenografía: diseño y construcción del espacio visual de una obra escénica, sus elementos, tipos y relación con la dirección artística.

Qué es la escultura: arte de modelar, tallar o construir formas tridimensionales, sus técnicas principales, su origen y su diferencia con el relieve.

Qué es el esgrafiado: técnica decorativa que raspa el revoco de una fachada para revelar el color de la capa inferior, sus motivos y ejemplos concretos.

Qué es el estilo artístico: rasgos formales que caracterizan la obra de un artista, una época o una escuela, cómo se identifica y sus tipos.

Qué es una estrofa: conjunto de versos agrupados según un esquema fijo de rima y medida, sus tipos según el número de versos y su diferencia con el verso.

Qué es el expresionismo: corriente artística que deforma la realidad para transmitir emociones intensas, su origen y su diferencia con otros movimientos.

Qué es la fachada de un edificio: su cara exterior principal, los elementos que la forman, cómo ayuda a identificar estilos y su uso figurado.

Qué es una fiesta popular: celebración colectiva ligada a la tradición de una comunidad, su función social y algunos ejemplos representativos.

Qué es el folclore: tradiciones populares de un pueblo, sus manifestaciones (música, mitos, fiestas) y si se escribe folclore o folklore según la RAE.

Qué es la forja artística: trabajo del hierro caliente con martillo y yunque para rejas, balcones y elementos ornamentales, técnicas y ejemplos.

Qué es la fotografía: técnica y arte de captar imágenes fijas mediante la luz, sus elementos técnicos, su origen y su valor documental y artístico.

Qué es la fotografía documental: género que registra hechos, personas y contextos reales con fines informativos, sociales o históricos, y sus tipos.

Qué es la técnica del fresco: pigmento aplicado sobre yeso húmedo que se integra al secar por carbonatación, su durabilidad y diferencia con la témpera.

Qué es la gastronomía: arte y cultura de la alimentación, la relación entre la cocina, la identidad cultural y la tradición de un pueblo o región.

Qué es el género artístico: categoría que clasifica las obras según su tema, forma o función dentro de una disciplina, con ejemplos en distintas artes.

Qué es un género musical: clasificación de la música según estilo, origen e instrumentación, sus principales categorías y su evolución histórica.

Qué es el grabado: técnica artística que reproduce imágenes mediante una matriz trabajada, sus tipos, su proceso y su diferencia con la pintura.

Qué es el grafiti: manifestación visual urbana hecha con aerosol u otras técnicas sobre superficies públicas, su historia, estilos y subcultura.

Qué es el guion cinematográfico: texto que estructura una historia audiovisual en escenas, diálogos y acotaciones antes de rodar una película.

Qué es el gusto estético: capacidad de juzgar y apreciar el valor artístico, cómo se forma con la educación y la cultura, y por qué resulta tan relativo.

Qué es un haiku: poema breve de origen japonés con estructura de tres versos, su medida 5-7-5 en español y diferencia con la métrica japonesa original.

Qué es la iconografía: disciplina que identifica y estudia los temas, símbolos y atributos de una obra de arte, sus elementos y ejemplos concretos.

Qué es la identidad cultural: rasgos, valores y tradiciones compartidos que dan sentido de pertenencia a un grupo, sus elementos y su diferencia con la etnia.

Qué es la iluminación escénica: uso técnico y artístico de la luz en teatro, danza o cine para crear atmósfera, foco y significado, y sus tipos.

Qué es la ilustración gráfica: disciplina visual que interpreta un texto o una idea mediante dibujo o pintura para libros, prensa o publicidad.

Qué es el impresionismo: movimiento pictórico francés centrado en la luz, su técnica, rasgos y el origen del nombre en un cuadro de Claude Monet.

Qué es la improvisación: creación artística espontánea sin guion previo, su papel central en el jazz, el teatro y la danza, con ejemplos de uso.

Qué es una instalación artística: obra tridimensional que transforma un espacio con materiales diversos, pensada para ser recorrida, con ejemplos.

Qué es el kitsch: concepto estético que designa lo recargado o sentimental percibido como de mal gusto, y su reivindicación en el arte contemporáneo.

Qué es el land art: corriente que interviene el paisaje natural con materiales del propio entorno, su origen, rasgos y obras habitualmente efímeras.

Qué es una leyenda: relato tradicional con base real y elementos fantásticos, sus tipos, ejemplos de uso y diferencia con el mito y el cuento.

Qué es la literatura: arte que usa la palabra con fines estéticos, sus géneros (narrativa, poesía, teatro, ensayo), funciones y principales corrientes.

Qué es la litografía: técnica de impresión basada en la repulsión entre grasa y agua sobre una piedra caliza, sus fases y diferencia con otras técnicas.

Qué es lo sublime: categoría estética de lo que sobrecoge por su grandeza, su origen en el siglo XVIII y su diferencia con la belleza clásica.

Qué es la luz en el arte: uso de la iluminación para crear volumen, atmósfera y significado, el claroscuro y otras técnicas destacadas en pintura.

Qué es el maquillaje escénico: técnica que transforma el rostro de un intérprete para representar personajes, edades o efectos visuales, y sus tipos.

Qué es el mecenazgo: apoyo económico o material a artistas y proyectos culturales, su origen romano, formas actuales y diferencia con el patrocinio.

Qué es la melodía: sucesión de sonidos con sentido musical propio, su diferencia con la armonía y el ritmo, explicada con ejemplos musicales.

Qué es el mercado del arte: sistema de compraventa de obras mediante galerías, subastas y ferias, y la diferencia entre mercado primario y secundario.

Qué es la métrica: reglas que miden los versos por sílabas y acentos, cómo funcionan la sinalefa y la ley del acento final, con ejemplos contados.

Qué es la mímesis: concepto estético de la imitación de la realidad, cómo lo trataron Aristóteles y Platón, y su uso en el arte contemporáneo actual.

Qué es un mito: relato tradicional que explica el origen del mundo o de una costumbre, sus tipos, funciones y diferencia con la leyenda y la fábula.

Qué es el montaje cinematográfico: proceso de seleccionar y ordenar los planos rodados para construir el ritmo y el sentido narrativo de una película.

Qué es el mosaico: técnica que compone imágenes con teselas de piedra, vidrio o cerámica fijadas con mortero, sus tipos y diferencia con el vitral.

Qué es un mural: pintura realizada directamente sobre un muro o una superficie arquitectónica, su función social y sus ejemplos históricos más claros.

Qué es un museo: institución que conserva, investiga y exhibe objetos de valor artístico, histórico o científico, sus tipos y funciones principales.

Qué es la museografía: disciplina que diseña la exhibición, conservación y comunicación de las colecciones de un museo, y su diferencia con la curaduría.

Qué es la música: arte de combinar sonido y silencio con ritmo, melodía y armonía, sus géneros, instrumentos y funciones en la cultura humana.

Qué es el narrador de una obra: voz que cuenta la historia, sus tipos según el grado de conocimiento y su diferencia con el autor y el personaje.

Qué es el neoclasicismo: movimiento artístico del siglo XVIII que retoma el equilibrio grecorromano frente al Barroco, sus rasgos y ejemplos.

Qué es una novela: narración extensa en prosa con personajes y trama desarrollados, sus subgéneros y diferencias con el cuento y otras formas.

Qué es el óleo en pintura: pigmentos disueltos en aceite de secado lento, cómo se trabaja por capas y veladuras, y su diferencia con la acuarela.

Qué es el op art: corriente que crea ilusiones ópticas de movimiento y profundidad con patrones geométricos y contrastes de color muy precisos

Qué es la ópera: género musical escénico que combina canto, orquesta y teatro, su estructura interna, los tipos de voces y su evolución histórica.

Qué es la orfebrería: arte de trabajar oro, plata y otros metales preciosos para crear joyas y objetos ceremoniales, sus técnicas y ejemplos

Qué es una orquesta: conjunto de instrumentistas organizado por familias de instrumentos y dirigido por un director, sus tipos y ejemplos de uso

Qué es el paisaje en el arte: género pictórico dedicado a representar la naturaleza o el entorno, de fondo secundario a tema central de la obra.

Qué es el patrimonio cultural: bienes materiales e inmateriales que una sociedad hereda y protege, sus tipos, ejemplos y diferencia con el histórico.

Qué es el patrimonio inmaterial: tradiciones y saberes vivos que una comunidad transmite y reconoce como propios, sus tipos y diferencia con el material.

Qué es un personaje en una obra narrativa o dramática, sus tipos según su función y su profundidad, y la diferencia con el narrador y el actor.

Qué es la perspectiva en arte: técnica que representa profundidad y volumen en una superficie plana, sus tipos (lineal, aérea, caballera) y ejemplos.

Qué es la pintura: arte de representar imágenes sobre una superficie con color y línea, sus técnicas, géneros y principales corrientes históricas.

Qué es un plano cinematográfico: unidad básica de la imagen en cine, definida por el encuadre y la distancia de la cámara al sujeto, y sus tipos.

Qué es la planta arquitectónica: representación gráfica horizontal de un edificio a escala, cómo se obtiene y su diferencia con el alzado y la fachada.

Qué es la poesía: género literario que expresa emociones e ideas mediante el lenguaje rítmico, la imagen y el verso, sus tipos y diferencia con la prosa.

Qué es el puntillismo: técnica pictórica que construye la imagen con pequeños puntos de color puro yuxtapuestos, su origen, características y ejemplos

Qué es un readymade: objeto cotidiano presentado como obra de arte sin transformarlo, una estrategia inaugurada por el dadaísmo, con ejemplos claros

Qué es el realismo artístico: corriente del siglo XIX que representa la realidad social sin idealizarla, frente al Romanticismo, y sus ejemplos.

Qué es la restauración artística: intervención técnica que repara el deterioro de una obra de arte, sus principios y diferencia con la conservación.

Qué es el retrato: género artístico centrado en representar a una persona, su función histórica, sus tipos y ejemplos en pintura y en fotografía.

Qué es la rima en poesía: coincidencia de sonidos al final de los versos, sus tipos consonante, asonante e interna, y ejemplos para reconocerla.

Qué es el ritmo en música: organización temporal del sonido mediante el compás, el pulso y el acento, con ejemplos en distintos géneros musicales.

Qué es el romanticismo: movimiento artístico y literario del siglo XIX que exalta la emoción, la naturaleza y la individualidad frente a la razón.

Qué es la serigrafía: técnica de estampación con pantalla y esténcil, su procedimiento, usos artísticos e industriales y relación con el grabado.

Qué es el simbolismo en el arte: uso de imágenes, colores u objetos para representar ideas más allá de su forma literal, con ejemplos y tipos.

Qué es la simetría en el arte: correspondencia armónica entre las partes de una obra respecto a un eje, un punto o un plano central, con ejemplos.

Qué es una sinfonía: obra orquestal en varios movimientos, su estructura clásica, instrumentación y evolución desde el siglo XVIII hasta hoy.

Qué es un solista: intérprete que ejecuta una parte destacada o independiente frente a un conjunto o acompañamiento, sus tipos y varios ejemplos

Qué es un soneto: composición de catorce versos endecasílabos en dos cuartetos y dos tercetos, su origen italiano y ejemplos de su estructura.

Qué es el surrealismo: movimiento artístico del siglo XX que explora el inconsciente, el sueño y lo irracional, su origen y principales rasgos.

Qué es un tapiz: tejido decorativo elaborado a mano en telar para cubrir paredes, sus tipos y su diferencia con el mosaico, la alfombra y el bordado.

Qué es el teatro: arte escénico que representa historias ante un público mediante actores, diálogo y puesta en escena, sus géneros y elementos.

Qué es la témpera: técnica pictórica con pigmento y aglutinante soluble en agua, sus tipos y su diferencia con el óleo, el fresco y la acuarela.

Qué es la textura artística: cualidad táctil o visual de una superficie en una obra de arte, sus tipos y el papel que cumple en la composición.

Qué es el timbre: cualidad del sonido que distingue a un instrumento o una voz aunque compartan el mismo tono e intensidad, con ejemplos claros

Qué es la tipografía: arte y técnica de diseñar y combinar letras impresas o digitales, su historia, anatomía y clasificación de las fuentes.

Qué es la tradición: conjunto de costumbres, valores y saberes que una comunidad transmite de generación en generación, sus tipos y ejemplos.

Qué es el trencadís: mosaico hecho con fragmentos irregulares de cerámica rota, técnica popularizada por la arquitectura modernista catalana

Qué es la vanguardia: movimientos artísticos rupturistas de comienzos del siglo XX, sus rasgos comunes y los principales ismos, del cubismo al surrealismo.

Qué es un verso en poesía: línea de un poema con medida y ritmo propios, sus tipos según la métrica y su diferencia con la estrofa y la prosa literaria.

Qué es el vestuario escénico: ropa y complementos diseñados para caracterizar a un personaje en teatro, danza, cine o televisión, y sus funciones.

Qué es el videoarte: expresión artística que usa el vídeo como medio propio de creación, distinta del cine narrativo y del documental, con ejemplos

Qué es un vitral: composición de piezas de vidrio de colores unidas con plomo para ventanas de templos góticos, sus tipos y su diferencia con el mosaico.

Qué es el volumen artístico: sensación de tridimensionalidad en una obra plana o escultórica y recursos para lograrlo en distintas técnicas.

Qué es la xilografía: grabado en relieve tallado sobre una plancha de madera, una de las técnicas de impresión más antiguas, su proceso y usos